Haibane Renmei یک انیمه مبهم است که پر از رمز و راز است

راکا ، دختر جوانی که هیچ خاطره ای از گذشته اش ندارد ، یک روز در یک اتاق مهمان که نمی شناسد از خواب بیدار می شود. همانطور که معلوم است ، او به گروه "Haibane" پیوسته است ، گروهی از زنانی که دارای بال های غیر کاربردی هستند و روزهای آرام خود را در شهر گلی زندگی می کنند. خانه آنها ، یک مدرسه متروکه ، یک مکان به اندازه کافی آرام است ، و گرچه گلی قوانین عجیب و غریب برای Haibane (بدون لباس جدید ، بدون نزدیک شدن به دیوارهای شهر) وضع می کند ، اما آنها زندگی به اندازه کافی مناسبی را پشت سر می گذارند. اما یک روز تمام می شود. Haibane در "روز پرواز" خود از بین می رود و فراتر از دیواری است که آنها را به دنیای بیرون کور می کند.

اگرچه طرفداران سالها در مورد ماهیت Haibane بحث و گفتگو کرده اند ، اما این نوع انیمه نیست که منتظر حل شدن توسط طرفداران سرنخ دار است. در عوض ، این یک واسطه گری امپرسیونیستی در مورد ماهیت نیکی ، اجتماع و گناه است. به نظر می رسد که Haibane به نوعی در دام تمیز افتاده است ، اما اهمیت آن به اندازه ای که بوم را برای مشغله های واقعی انیمه فراهم می کند: دقیقاً بررسی می کند که چطور خود تحقق می یابد. راککا و سایر هایبن در تلاش هستند و همه آنها دقیقاً چیزی را که برای رسیدن به آرامش بهتر ، شادتر یا بیشتر لازم است ، نمی آموزند. اما این زیبایی سفر آنهاست. کار به سمت خیر به نوعی خودش یک هدف است. Haibane Renmei در هنگام وقف این اخلاق ، ابزاری بدیع برای روح در حال تغییر انسان است.

خانه پنج برگ طوفان سامورایی را وارونه می کند
خانه پنج برگ ، بهترین انیمیشن که تا به حال نشنیده اید

Masanosuke یک سامورایی بی استاد است که در دوره ادو ژاپن زندگی می کند ، دقیقاً همان شخصیتی است که انتظار می رود در یک انیمه ستاره شود ، درست است؟ اما Masanosuke چند ضربه محکم و ناگهانی آماده عمل نیست. او در حقیقت مرد ترسو است تا جایی که از خدمت شوگان خود آزاد شده است. اینگونه است که او به عنوان بخشی از پنج برگ ، یک باند راهزن به پایان رسید که رهبر او ، یائیچی ، ماسانوسوکه را به عنوان محافظ استخدام می کند. بدین ترتیب خانه پنج برگ آغاز می شود ، انیمه ای درباره قانون های غیرمجاز و سامورایی که موفق می شود زمان بیشتری را برای گفتگو صرف کند تا کشتن.

زیبایی پنج برگ در سکون خود است. از آنجا که داستان باد می کند و شخصیت ها ، تنظیمات و روابط مورد بررسی قرار می گیرد ، انیمه ها به خاطر خودشان هرگز به گفتگو ، اکشن یا درام نمی پردازند. در عوض ، خود را به آرامی ، خط به خط و فریم به فریم نشان می دهد ، تا اینکه بیننده کاملاً غرق در داستانی باشد که خودش می گوید. این یک انیمه در مورد افراد در حاشیه است ، زیبایی را در آبشارها و غم و اندوه در شکوه پیدا می کند. با استفاده از رویکرد مراقبه خود به شخصیتهایی که غالباً پر زرق و برق می شوند - رونین ، دیوانه های فاحشه ، راهزنان - تضاد فراموش نشدنی را تجربه می کند. خانه پنج برگ برخلاف هر داستان سامورایی دیگری که دیده اید ، است و موفقیت در آن نهفته است.

Oniisama e ... همه چیز درباره زیبایی است
Oniisama e ...، بهترین انیمه ای که تاکنون نشنیده اید

نگاهی گذرا به Oniisama e ... یک چیز را کاملاً روشن می کند. این یک انیمه در مورد زیبایی است. از مژه های دقیق تر شخصیت ها گرفته تا موهای بلند و درخشان خود ، هیچ جزئیاتی از آن صرفه جویی نمی شود. و با توجه به این واقعیت که Oniisama e ... در مدرسه دخترانه اتفاق می افتد ، بسیار ظریف و مفصلی وجود دارد که در هر فریم زرق و برق فضایی را اشغال می کند. گلبرگهای پوشیده شده است. گلها چیده شده اند. رینگل ها به همان اندازه قالب های حک شده حک شده است.

مطمئناً نگاهی به این لذت بخش است ، اما با توجه به اینکه انیمه باد می کند ، این تاکید بر زیبایی شناسی به عنوان ستونی از داستان آشکار می شود. ناناکو ، قهرمان ما ، کاملاً آماده سیاست زندگی مدرسه خصوصی نیست ، و حتی کمتر از آنهایی که حاکم بر جمعیت نخبه ای هستند که وی پذیرش می کند. در اینجا ، زیبایی به اندازه نمرات ، خانواده ، یا عشق شخصی است ، هر دو که از روی حسادت محافظت می شوند و با ظرافت بیان می شوند. سفر ناناکو از طریق آزمایشات و رنجهای دوران نوجوانی در چنین جزئیات با چنین جزئیات بیان می شود و عکس عروسک های چینی و قفل موهایی که به سمت خورشید می گیرند ، سریال ترین سمبل های سری می شوند. در توجه به جزئیات ظریف زندگی دانشجویی ، Oniisama e ... ادای احترام به قدرت نشان دادن به جای گفتن است ، و این شاهکار انیمه های بزرگسالان است.

Kaiba یک انیمه ناشناخته با تصاویر زیبا و تم های عمیق است
کعبه ، بهترین انیمه ای که تاکنون نشنیده اید

کارگردان ماسااکی یواسا در سالهایی که از نخستین حضور کایبا شروع به کار کرده است ، با کارگردانی انیمه وحشتناک Devilman Crybaby ، پینگ پنگ و حتی یک قسمت از Adventure Time به صحنه رفته است. اما هر آنچه را که او را به عنوان نورپردازی خود درآورده است ، می توان در کعبه دید و در واقع ، مانند هر اثر مشهور او ، به همان میزان درخشان می درخشد. در آینده ای فضائی قرار دهید که دیجیتالی شدن ذهن به معنای زندگی فراتر از مرگ جسمی باشد ، این انیمه از کایبا پیروی می کند ، پسری که سوراخ اسرارآمیز در سینه خود دارد و به نوعی هیچ خاطره ای برای گفتن ندارد. او که در چرخش جامعه ای که در جریان است از دست رفته است ، در تلاش است تا خرید را پیدا کند و از همه مهم تر ، منتقدان است.

Kaiba یک انیمه به ویژه زیبا است ، تصاویر آن را یادآور ترین کار پسند کودک Osamu Tezuka است. بدن ها نرم و بصورت مخروط هستند ، لبه های سفینه ها همه با هم دور شده اند و حتی سخت ترین محیط ها c

با جانوران و موجودات دوستانه گرد و خم شده است. اما تأثیر این کار صرفاً مشتاق نیست ، بلکه کاملاً ناپسند است. در طراحی شبکه زیبایی شناسی شایان ستایش با داستانی در مورد از دست دادن و شخصیت بودن ، Kaiba بیننده را به سرزمین کاملاً ناآشنا سوق می دهد ، و فرض های ساده ای را درباره اینکه نقشه در کجا می رود و شخصیت ها چه کسانی هستند ، بالا می برد. با انجام این کار ، Kaiba به چیزی شبیه به یک افسانه علمی تخیلی تبدیل می شود - ترسناک ، مسحور کننده و تأثیرگذاری در سطح اولیه که شما به راحتی فراموش نخواهید کرد.

توصیه شده
بعدی
بهترین انیمه دهه 80
نیروی فضایی سلطنتی: The Wings of Honnêamise
توسط فیل آرچولد / دسامبر. 6، 2019 2:57 EST

دهه 80 غالباً دوران طلایی انیمه ها و به دلایل خوب تلقی می شود. این زمانی بود که استودیوی غیبلی ، کیوتو انیمیشن ، J.C. Staff و دایکون فیلم (معروف به Gainax امروز) شکل گرفتند و تولیدکنندگان شروع به باز کردن ذهن خود به طیف گسترده تری از ژانرها کردند. بعلاوه ، تعدادی از عوامل مختلف منجر به رونق در تولید و مصرف انیمه ها در دهه 1980 ، از معرفی VHS گرفته تا قدرت اقتصاد ژاپن شد. در نتیجه ، استودیوهای انیمه هر سال با بودجه به طور فزاینده ای بیشتر ، یکی از دیگر برپا می شدند ، و می خواستند برای بزرگترین اثر بعدی ایجاد کنند.

خلاقانه بگویم ، این دوره فوق العاده مثمر ثمر بود و برخی از بهترین فیلم ها و سریال های انیمه ای که تاکنون ساخته شده است را به ما ارائه می دهد. در حقیقت ، مردم هنوز تا به امروز درباره انیمه 1980 صحبت می کنند. اما از این دهه فوق العاده شلوغ ، کدام پیشنهادات بهترین ها هستند؟ کدام فیلم ها و نمایش ها این همه سال بعد روش های جدیدی برای تأثیرگذاری در فیلمسازان ، به دست آوردن طرفداران و الهام بخشیدن به مخاطبان پیدا می کنند؟ خوب ، از کلاسیک های استودیو غیبلی گرفته تا فضای مجازی و وحشت ، اینها بهترین انیمه های دهه 80 هستند.

Nausicaä از دره باد کلاسیک میازاکی است
Nausicaä از دره باد

براساس سری مانگای هایائو میازاکی به همین نام ، Nausicaä از دره باد راه را برای استودیو غیبلی قرار داد. خانه انیمه اکنون افسانه ای در پشت این فیلم پیشگام تأسیس شد که با الهام از آلودگی جیوه در خلیج میناماتا ژاپن ساخته شد. این داستان هزار سال پس از یک واقعه آخرالزمانی اتفاق می افتد که سیاره را در ویرانی ها رها کرده است. بخش های زیادی از زمین توسط جنگلهای سمی پر شده است که پر از حشرات جهش یافته است. Nausicaä ، شاهزاده خانم دره Titular ، امیدوار است که راهی برای زندگی باقیمانده انسانها و ساکنان این جنگل های سمی بیابد ، اما تلاش او برای هماهنگی توسط پادشاهی گرسنه توملکیا ناامید شده است.

Nausicaä ، از نظر قلب ، یک داستان ضد جنگ است. رویدادی که جهان را نابود کرد (به آن "هفت روز آتش" گفته شد) ناشی از سلاح های زیستی ایجاد شده توسط انسان ها بود و نقشه فیلم حول دو ملت در حال نبرد بر روی جنین می چرخد ​​که می تواند برای بازآفرینی این سلاح های ویرانگر از تخریب گسترده تأثیر اوضاع سیاسی روز روشن است. میازاکی آینه جنگ سرد در Nausicaä را ایجاد کرده و بن بست بین دو قدرت ایجاد کرده و بر ترس بشر از درگیری هسته ای بازی می کند.

این فیلم که بعدها لقب "اولین شاهکارهای هایائو میازاکی" توسط RogerEbert.com را نیز به دست آورد ، اولین همکاری بین میازاکی و کارگردان موسیقی جو هیسیشی را نیز بر عهده داشت ، که در ادامه به آهنگسازی نمرات به یادماندنی برای برخی از معروف ترین فیلم های میازاکی می پرداخت.

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise یک انیمه ریز و براق است
نیروی فضایی سلطنتی: The Wings of Honnêamise

در سال 1987 ، گایناکس (استودیویی که به ساخت Neon Genesis Evangelion کلاسیک 90s می پردازد) با فیلمی به نام Royal Space Force: The Wings of Honnêamise شروع به کار کرد و این یک جمله واقعی از پسران جدید در این بخش بود. Wings of Honnêamise با نویسندگی و کارگردانی هیرویوکی یاماگا در آن زمان 24 ساله ، در آینده متناوب ساخته شده است که در آن بشر هنوز از فضا دیدن نمی کند. با کمک الهام گرفتن از دختری که با او ملاقات می کند ، داوطلب شیرو داوطلب می شود تا اولین فضانورد شود. به نظر می رسد چیزی که ممکن است هایائو میازاکی ایجاد کند ، اما فیلم یاماگا نسبت به کرایه معمولی شما استودیو گیبلی براق تر است ، که تا حدودی به همین دلیل نتوانست در هنگام انتشار تأثیر دلخواه را بگذارد.

با این حال ، این کار به عنوان اثری مهم شناخته شد و طبق گفته The Quietus ، هنوز هم باید "مشاهده لازم" برای همه طرفداران انیمه در نظر گرفته شود. همانطور که مجله آنلاین توضیح می دهد ، "توالی های هوایی در بال ها از نظر بصری قابل توجه هستند: رنگ های رنگی در آسمان ، چشم اندازهای زمین و افق ، بازی بی وزنی" دوربین "بالای ابرها و از بهترین جهت های هنری است ، اسکریپت داستان ، ویرایش ، شما آن را نامگذاری کرده اید. "

آکیرا یک شاهکار دهه 80 است
آکیرا

اکررا Katsuhiro Otomo که در سال 1988 منتشر شد ، گرانترین فیلم انیمه زمان خود بود و در بالای آن ، یک اثر یک شبه بود. زیبایی شناسی این فیلم که در یک شهر مگا قرار گرفته است و پس از تخریب توکیو حدود سه دهه قبل از آن آغاز شده است ، تا به امروز به اطلاع ژانر سایبرپانک می پردازد. خیابان های آب گرفتگی نئو توکیو با زحمت بسیار زیاد با استفاده از انیمیشن cel ساخته شدند ، و کار سخت واقعاً پرداخت شد. این فیلم از کیفیت بالایی برخوردار است

و به نظر می رسد بهتر از همه چیز قبل از آن است. کونی تومیتا (انیماتور اصلی) گفت: "ما از آن زمان حتی از رایانه استفاده نمی کردیم." "همه با دست طراحی شده اند. اگر در مورد آن فکر کنید ، کار خارق العاده ای است. فداکاری بسیار."

آکیرا در ژاپن با استقبال خوبی از هیئت مدیره مواجه شد ، و به اندازه کافی از بودجه میلیارد و ین خود را پس گرفت تا موفقیت مالی محسوب شود. نکته مهم ، فیلم اوتومو (که بر اساس سریال ماندگاری طولانی مدت خودش بود) نیز در خارج از کشور موج هایی را تولید می کرد. "دانشکده فیلم رد می گوید:" انیمه به تازگی با وارداتی مانند Speed ​​Racer وارد بازارهای آمریکا شده بود ، اما هیچکدام اثر آکیرا را کامل نداشت. " "این فیلم در نوارهای VHS بوتلنگ در کل دانشکده ها پخش شد ، و یک بار تماشاگران آمریکایی شاهد این فیلم بودند ، آنها بیش از گذشته گرسنه بودند." هالیوود سالهاست تلاش می کند و نمی تواند یک فیلم اکاری آکیرا را از زمین خارج کند ، اما سلام ، شما نمی توانید روی چیزی که قبلاً بسیار جذاب است بهبود ببخشید.

Vampire Hunter D ترکیبی از عملکرد ، فانتزی و وحشت است
Vampire Hunter D

بر اساس یک سری رمان های نویسنده ترسناک Hideyuki Kikuchi ، Vampire Hunter D در سال 1985 در سال های پس از انتشار به عنوان یک کلاسیک فرقه شناخته شد ، بخشی از آن به این دلیل که جزو اولین دسته فیلم های انیمه بود که در دهه 90 به ایالات متحده رسید. این فیلم در اصل اقتباسی مستقیم از اولین رمان Vampire Hunter D بود که در آن زمان فقط دو سال داشت. شکارچی خون آشام تیترال توسط یک دختر مزرعه بلوند ، آبی چشم به نام دوریس لنگ استخدام می شود که می خواهد خون آشام خون آشام حمله کند و او را بکشد. مانند Marvel's Blade ، D کودک نیمه نژاد یک خون آشام و یک انسان است ، به این معنی که او دارای قدرت خون آشام فوق العاده ای با معدود آسیب پذیری های معمول است.

طبق گفته فوربس ، اولین فیلم Vampire Hunter D پس از اکران موفقیت بزرگی در نظر گرفته شد. ذوب شدن تنظیمات علمی تخیلی و خیالی بالا با استقبال طرفداران دو طرف اقیانوس آرام روبرو شد و مردم هنوز در حال تماشای این فیلم هستند. مخلوط "پنیر و گور" مطابق Bloody Disgusting چیزی نیست که "لذت بخش" باشد ، که در سال 2019 مجدداً مورد بررسی قرار گرفت. "از اسب رباتیک D ، گرفته تا قلعه های گوتیک ، تا موجودات با توانایی های روانی ، دنیای Vampire Hunter D واقعاً منحصر به فرد است. " "فیلم 1985 شامل داستانی است که بدون نیاز به دانش عمیق این سریال می توان از آن لذت برد."

Super Dimension Fortress Macross بهترین نمایش ماکیان دهه 80 است
قلعه Super Dimension قلعه Macross

تعدادی از متا به یاد ماندنی در دهه 1980 آغاز شد. تصمیم گیری در کدام یک برای سرمایه گذاری وقت خود می تواند مشکل باشد ، اما به نظر ما ، یک روباز دیگر از بقیه در هنگام روبات های غول پیکر که نبرد دارند ایستاده است. قلعه Super Dimension Fortress Macross در سال 2009 رخ می دهد ، یک دهه پس از یک فروند هواپیمای غول پیکر خارج از زمین که سقوط کرد و روی زمین سقوط کرد. بشریت توانست این کشتی دریایی را مهندسی کند (SDF-1 Macross را مرتب کند) و از فناوری پیشرفته استفاده کند ، اما این با هزینه ای همراه است ، زیرا جنگ هنگامی آغاز می شود که نژاد بیگانگان ، Macross را به عنوان کشتی ای که قبلاً متعلق بود ، معرفی کند. به دشمنان قسم خورده آنها

Fort Dimension Fortress Macross در جبهه اکشن ارائه می دهد ، اما آنچه آن را از هم جدا می کند موسیقی متن فیلم حماسی و عناصر عاشقانه آن است. خالق شجاعی کاواموری یک بار این نمایش را "یک مثلث عاشقانه در برابر پس زمینه نبردهای بزرگ" توصیف کرده است ، فرمولی که در سالهای آینده به چندین دنباله مکروس برگردانده می شود. با این حال Macross بدون موسیقی Macross نخواهد بود. حق رای دادن همیشه به موسیقی متن فیلم خود اعتماد زیادی داشته است ، که برخی از آنها به اندازه نمایش مشهور شدند. در حقیقت ، ماری آیجیما بازیگر صداپیشه که خواننده بت را لین مینای در قلعه Super Dimension Fortress Macross بازی کرده بود ، حرفه موسیقی خود را در پشت موفقیت این برنامه آغاز کرد. و اگر به اثبات بیشتری نیاز دارید که این نمایش بسیار جذاب است ، فرقی نمی کند از فرمت ، نسخه ای دوبله شده و بسیار ویرایش شده Super Dimension Fortress Macross در ایالات متحده با نام Robotech منتشر شد که در نوع خود به یک ضربه بزرگ تبدیل شد.

Angel's Egg بهترین انیمه های خانه هنر است
تخم فرشته

Mamoru Oshii احتمالاً بیشتر به خاطر کارگردانی Ghost 1995 در سال 1995 شناخته می شود ، فیلمی که کاملاً به درستی در بین طرفداران انیمه در سرتاسر جهان مورد توجه قرار گرفته است. مانند آکیرا در دهه 80 ، این حماسه سایبرپانک تصویری از تماشاگران آمریکایی را با تصاویری خیره‌کننده خود گرفت. اما در حالی که این طرح بسیاری از بینندگان را در حال خراش دادن به سر خود رها می کرد ، Ghost in Shell بازی کودک در مقایسه با Angel's Egg بود.

یک دهه قبل آزاد شد ، همکاری اوشی با هنرمند افسانه ای یوشیتاکا آمانو به صبر و شکیبایی نیاز دارد. این فیلم فقط دو شخصیت دارد و خیلی اوقات صحبت نمی کنند. اولین گفتگوی واقعی 25 دقیقه در این فیلم 71 دقیقه ای رخ می دهد. روی سطح ، Angel's Egg فقط یک فیلم خانه هنری است که به زیبایی اجرا شده است ، همانطور که موزه کلاسیک انیمه می گوید ، "شعری از طریق تفسیر تصویری زنده می شود". این به معنای تحسین استایل سبک منحصر به فرد آن است تا اینکه کاملاً نفهمید

خوب ، اما یک داستان در آنجا وجود دارد ، اگر می دانید به کجا نگاه کنید.

معروف است که اوشی چند سال است که مسیحیت را مورد مطالعه قرار داده است و بیشتر آثار وی مضامین مسیحی را در خود جای داده اند. تخم مرغ فرشته سرشار از نمادگرایی مذهبی است ، اما پیام بسیار مثبت نیست. به گفته کریس استاکمن ، منتقد فیلم ، اوشی قبل از ساختن تخم مرغ فرشته ، "سقوط با ایمان خود" داشت و با پیشرفت فیلم ، این امر بسیار آشکار می شود. بنابراین اگر به دنبال یک فیلم زیبا و تأمل برانگیز در مورد ماهیت ایمان هستید ، قطعاً این کلاسیک دهه 80 میلادی ارزش تماشای آن را دارد.

My همسایه توتورو یک فیلم دیدنی برای استودیو غیبلی بود
همسایه من توتورو

Hayao Miyazaki به دنبال ضربه ناچیز او در Nausicaä از دره باد با قلعه 1986 در آسمان ، فیلمی با شگفت انگیز و انیمیشن که مطمئناً لیاقت زمان شما را دارد. گفته می شود ، راه بیشتری برای انیمه های دهه 80 وجود دارد تا فقط Ghibli ، بنابراین ما می خواهیم از اولین ویژگی رسمی استودیو صرفنظر کنیم (که باز هم ، ما به اندازه کافی نمی توانیم آن را توصیه کنیم) و به حق سال 1988 من همسایه Totoro ، فیلم دیدنی برای میازاکی.

این انیمه نمادین حول و حوش دو خواهر که به تازگی به حومه شهر نقل مکان کرده اند نزدیکتر می شود تا به بیمارستان دیگری که مادر بیمارشان را معالجه می کند نزدیکتر شوند و در حالی که در آنجا هستند با یک موجود جادویی آشنا می شوند. بنا بر گزارش میازاکی ، هنگامی که اعلام کرد قصد دارد فیلمی تنظیم شده در دهه 1950 درباره دو دختر کوچک و یک روح جنگلی به نام توتورو بسازد ، به سرمایه گذاران هشدار داد ، اما او به دلیل اشتباه بودن تصویری که (و (شخصیت شخصیتی)) برای اثبات استودیو غیبلی اثبات کرد ، شکاک را اشتباه گرفته است. در سال های آینده.

به گفته هلن مک کارتی ، نویسنده هایایو میازاکی: استاد انیمیشن ژاپنی (از طریق دروغ های سفید کوچک) ، همسایه من توتورو "اعتبارهای سبز و اجتماعی مثبت استودیو را با پیوند دادن خود چنان محکم به یک زمان ساده تر و جامعه ای حاکم بر طبیعت گسترش داده است." همین سادگی بود که فیلم را بسیار ویژه کرد. به علاوه ، یک لایه جالب از ابهام نیز وجود دارد. توتورو خارق العاده و جذاب همه این موارد را ندارد ، با تمرکز بیشتر بر همسایگان انسانی خود. روح جنگل فقط در شرایطی ظاهر می شود که دختران به او احتیاج دارند ، و برخی از بینندگان را متقاعد می کند که وی واقعاً محصول تصورات آنها است.